Come nasce il tuo interesse per la musica e quand’è stata – se lo ricordi – la prima volta che hai detto: “voglio fare il musicista”?

Ho iniziato a studiare musica molto presto, per volontà dei miei genitori, che avevano forse intravisto in me, più che il talento, una naturale predisposizione. Ho avuto la fortuna di compiere l’intero percorso di studi necessario a conseguire il diploma di pianoforte con le sorelle Trigila, la cui grande casa si trovava a pochi passi dalla mia, a Floridia. Insegnanti di altri tempi, esigentissime e scrupolose, mi hanno trasmesso insieme alla formazione musicale il senso più autentico del mestiere del musicista, che è fatto di studio costante e di paziente costruzione di sé. Ancora oggi faccio tesoro dei loro insegnamenti.
Proprio per il fatto di aver respirato così tanta musica da giovane, in verità non ho mai deciso coscientemente di fare il musicista: sono stato instradato a diventarlo quasi per gioco e senza ambizione, a piccoli passi.
Solo dopo aver conseguito giovanissimo il diploma e aver iniziato un percorso di perfezionamento molto rigoroso a Milano, comprendente anche gli studi di composizione, di direzione d’orchestra e di musica elettronica, i primi premi in concorsi di interpretazione, i concerti sempre più importanti e via discorrendo, posso dire che la vita ha scelto per me che facessi il musicista.

Svolgi la tua professione in Lombardia, dove vivi. Pensi che oggi sia il luogo, in Italia, in cui un pianista possa avere maggiori possibilità di successo a livello professionale?

L’Italia ha alcune eccellenti scuole pianistiche la cui tradizione risale ai grandi pianisti dell’Ottocento. A Roma come a Napoli, a Bari come a Catania, a Milano come a Firenze e altrove è ancora possibile trovare valentissimi didatti. La scelta di Milano, nel mio caso, fu dettata dal desiderio di studiare, dopo il diploma, con due grandi maestri: Alberto Mozzati dapprima e poi Bruno Canino.
In quel periodo – parlo degli anni Ottanta – Milano godeva di una concentrazione impressionante di musicisti (e docenti) straordinari e il Conservatorio era realmente un luogo di attrazione potente per chiunque volesse seriamente abbracciare la vocazione musicale. La situazione odierna è oggettivamente cambiata e a un giovane di talento, con serie motivazioni e solidità di carattere, non esiterei a consigliare un percorso di studi internazionale. L’Italia, purtroppo, sembra aver abdicato alla sua vocazione di leader dell’eccellenza in campo musicale, a vantaggio di paesi come la Germania, l’Inghilterra, gli Stati Uniti. La relativa facilità con cui oggigiorno è possibile spostarsi e soggiornare all’estero costituisce un incentivo ancora più forte a sperimentare quanto di meglio accade fuori d’Italia nel nostro settore.

Come definiresti, oggi, il tuo rapporto con la Sicilia?

È un rapporto analogo al ricordo del primo amore: qualcosa di incompiuto, e affascinante nel suo mistero. Della Sicilia di ragazzo mi sono portato dentro in tutti questi anni, e la conservo ancora, una memoria mitica e ancestrale, fatta di sapori e odori, luci, suoni e colori. Ovviamente tornando in Sicilia non ritrovo più nulla di tutto ciò, ma perché sono io a essere cambiato. Il rapporto concreto con la mia terra d’origine è fatto, ad ogni modo, di frequente contatto personale e professionale con amici e colleghi siciliani: sono sempre alla ricerca e seguo con interesse alcune esperienze artistiche e musicali che trovo meritevoli e valorose.

Progetti per il futuro?

Il 2012 sarà un anno molto intenso dal punto di vista professionale: mi aspettano diversi concerti solistici e cameristici per importanti Festival internazionali, un giro autunnale negli Stati Uniti e un progetto discografico dedicato alla musica di Claude Debussy per il centocinquantenario della nascita. Continuerò poi a dedicare molta attenzione, come docente, come esecutore e come organizzatore di eventi musicali, a un tema che mi sta molto a cuore, che è quello teso a una migliore comunicazione del fatto musicale: trovo che non abbia più molto senso, oggi, perpetuare la “liturgia laica” del concerto di musica “colta” senza dotarla di un adeguato apparato esplicativo che la renda più comprensibile e appagante. La retorica della musica, per ragioni culturali e sociologiche, non è più immediatamente decifrabile da un pubblico che ha perso familiarità con questa forma d’arte. Spiegare la musica che si suona, raccontarne i significati meno evidenti, arricchirne il senso riferendosi a mondi artistici paralleli, come quelli letterario e visivo, è una sfida gratificante per me che suono e per chi mi ascolta, e che mi appassiona ogni volta di più.

Rispetto alla versione precedente il sito adesso è molto più funzionale e organizzato. Soprattutto è ben distinta la parte istituzionale, che contiene tutte le informazioni riguardanti la mia attività professionale, da quella più informale, in forma di Blog.

Scrivetemi le vostre impressioni, e, se volete, segnalate anche eventuali imprecisioni a pianissimo [@] fastwebnet [punto] it

I doverosi ringraziamenti vanno allo staff di StudioGraficoWeb, nella persona di Bonaventura “BDB” Di Bello, che con infinita pazienza ha accolto tutte le mie richieste ed esaudito tutte le mie desiderata.

Buona navigazione!

Corrado

DVD del concerto di Greco e Orlandi a Zagabria

Il DVD documenta il Concerto in duo con Ugo Orlandi (mandolino) tenuto al Museo di Storia di Zagabria (Croazia) il 28 giugno 2010. Il programma comprende musiche originali di L. van Beethoven, J. N. Hummel, R. Calace, M. Miletic, S. Falbo. Copia del DVD può essere richiesta a Tomislav Tuksa all’indirizzo t[punto]tuksa[at]gmail[punto]com.

Il CD "Il carnevale degli animali", copertina (fronte)

Il CD documenta la conclusione di un progetto realizzato a cura dell’Orchestra da Camera “Milano Classica” nel 2006 e 2007 che ha previsto l’esibizione nella Stagione concertistica dell’Ente e in quella dei Concerti in Villa di Gazzada (VA), repliche per le scolaresche milanesi e per il Conservatorio di Verona e l’incisione del CD. L’ensemble è stato diretto da Massimiliano Caldi, con Corrado Greco e Carlo Balzaretti ai pianoforti. Chi volesse richiedere copia del CD è pregato di rivolgersi all’indirizzo info[at]milanoclassica[punto]it.

Il CD "Il carnevale degli animali", copertina (retro)

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La copertina del volume "Hanon, Czerny, Oh Susanna" di Carlo Balzaretti e Corrado Greco

Il volume “Hanon, Czerny, Oh Susanna” di Carlo Balzaretti e Corrado Greco è un’antologia pianistica dedicata ai primi anni di studio, comprendente brani del repertorio pianistico tradizionale e moderno, con allegato un Cd contenente accompagnamenti originali. Il volume è reperibile presso i principali rivenditori online.

Copertina del volume "Le scale per pianoforte e orchestra" di Corrado Greco e Carlo Balzaretti

Questo volume si misura con ciò che tradizionalmente rappresenta un passo obbligato per lo studente principiante di musica, e cioè lo studio delle scale. Ciò è fatto innanzi tutto smitizzando quanto di più scontatamente accademico connesso a questo argomento di studio; se possibile, poi, introducendo anche elementi di stimolo e di coinvolgimento per il giovane musicista o per l’amatore adulto. Nel CD accluso ogni scala diventa la base, la struttura, il cantus firmus di brevissime composizioni che ci conducono in un “viaggio musicale” tra gli stili e le culture più disparate e di ogni tempo: da Bach all’hip hop, da Mozart al jazz, dalla bossa nova al rock fino alle moderne espressioni della musica da film e del mondo della canzone. L’invito è quello di partecipare a questo “gioco”, lasciandosi coinvolgere da ritmi e stili diversi, non solo eseguendo semplicemente le scale, ma anche, in un secondo tempo, provando ad improvvisare sulla base delle tonalità e delle armonie proposte. Le 72 tracce del CD comprendono tutte le scale maggiori, minori melodiche e armoniche, in ordine cromatico e nell’estensione di una e due ottave. Ciascuna traccia comprende due distinte realizzazioni con due diversi tempi di esecuzione.

Acquistabile online:

http://www.carisch.com/catalog/product/view/id/3535/

(foto di Alberto Bernasconi)

C’è un piccolo gioco che mi piace fare, con gli studenti che ogni anno si avvicendano a frequentare il mio Laboratorio di Comunicazione musicale all’Università dell’Insubria (Corso di laurea in Scienze della Comunicazione). Dopo un paio di lezioni introduttive, nelle quali tocco gli argomenti più vari – a partire da una riflessione generale sulla capacità della musica di comunicare in sé, fino alle sue funzioni volte a fini specifici  – passo a esporre alcuni case studies, ovvero esempi emblematici che aiutino a verificare questioni presentate in modo teorico, e servano da stimolo per ulteriori approfondimenti.

Il gioco consiste appunto nel nominare l’artista in questione e nel dire che la lezione della settimana seguente le sarà in buona parte dedicata.

A questo punto in aula si fa il gelo.

“Patrizia chi?” chiedono. “Patrizia La-qui-da-ra” ribatto io. E li lascio con il compito di scovare musiche, biografia, video, siti, foto, recensioni e quant’altro la riguardi.

A distanza di una settimana comincia il vero divertimento. Di solito inizio mostrando il sito istituzionale e spiegando come si è evoluto dalla prima versione (con il solo “Indirizzo portoghese”) all’attuale. Il primo brano che faccio ascoltare è “Essenzialmente“. Una semplice analisi testuale rivela subito le simmetrie di ciascun verso delle strofe: l’avverbio e il sostantivo sono sempre legati non solo semanticamente, ma soprattutto – ed è ciò che che conta davvero – da un diverso modo di cantare in corrispondenza del cambio di significato. Così, ad esempio, le rime “decadenza”, “eccedenza”, “indecenza”, sono pronunciate ciascuna con microinflessioni diverse, per potenziarne il senso. Il ritornello, a sua volta, ruota intorno alla parola “essenza”, cantata con una particolare inflessione della “e” tonica.

In questa semplice canzone c’è già un mondo di cose di cui poter parlare: si può partire spiegando cosa siano le tecniche di comping e finire alla semiotica del testo, passando attraverso l’analisi dell’impostazione vocale, la costruzione formale della forma-canzone, l’arrangiamento (geniale il prosciugarsi della musica sull’ultimo, “conclusivamente, l’essenza”).

L’ascolto prosegue, testi alla mano, con altri brani: “Indirizzo portoghese” (“Chi è Amàlia?” – altro momento di panico, nessuno sa neanche lontanamente chi sia la Rodrigues regina del fado); “Mielato” con i suoi sussurri; “Lividi e fiori” (“davvero ha avuto il premio della critica a Sanremo?”). Gli studenti comprendono di trovarsi in presenza di un’artista versatile, dalle molte facce, e di grande talento. Si rendono conto che, al confronto di altre reginette italiane della classifica (che non nomino per carità di patria) la Laquidara possiede una vocalità particolare, capace di notevoli trasformazioni: ora dolcissima ora acida (“Caotico”), ironica o carica di emotività, densa o sottile.

Il duetto con Mario Venuti (“Per causa d’amore”) è pretesto per introdurre uno dei leit-motiv del corso, quello riguardante i meccanismi di senso che migrano, nel nostro patrimonio cognitivo (la cosiddetta “enciclopedia”), da una suggestione all’altra, suggerendo rimandi, assonanze, collegamenti, paragoni; stimolando ricordi, sensazioni, suggestioni. In una parola, ciò che descriviamo come “intertestualità”.

Così questa canzone riporta al suo modello ideale, quel “La voglia, la pazzia…” duetto a suon di bossa nova tra Ornella Vanoni e Vinicius de Moraes del 1976. Loro non possono conoscere quel disco, ma io che ero ragazzino me lo ricordo eccome, e gliene faccio sentire qualche estratto.

Si conclude analizzando  – e con loro futuri comunicatori va fatto – la congruenza tra il percorso artistico di un’artista così particolare e l’immagine che offre di sè: la raffinatezza vocale va di pari passo con un’impronta visiva (sul sito web e nelle immagini presenti sui dischi) altrettanto curata. Non c’è inutile glamour, ma toni pastello; perfino il nudo è funzionale e mai volgare: vuole raccontare la purezza di un animo sensibile.

Terminata la lezione, sono soddisfatto: gli studenti hanno riflettuto e apprezzato. Una spruzzatina d’acqua fresca può competere con il marketing di fuoco delle major? Non so, ma in questi anni di sicuro mi sono dato un gran da fare perché un bel po’ di giovani in gamba (re)imparasse quanto possa ancora essere gratificante ascoltare musica. C’è solo un sacco di rumore in più: bisogna avere la pazienza di cercare, andare più a fondo,  non fermarsi in superficie. Di perle se ne trovano ancora.